Que vous soyez danseur, amateur de musique ou simplement en quête de divertissement, l’événement « Dancehall meets Hip-Hop » est une expérience qui vous fera bouger et vibrer au son des meilleurs hits du moment.
Souvenez-vous, « Rage in a dancehall », « Groove de là » ou encore « Lady sweet party » les lyonnais ont toujours su réunir ces deux courants musicaux pour créer des events gravés dans l’histoire culturelle.

« Dancehall meets Hip-Hop », quand le dancehall rencontre le hip-hop, cela donne un événement sans conteste explosif !

Alors, préparez-vous à faire la fête « after work » et à vous laisser emporter par cette ambiance électrique et enjouée !

Dans un endroit animé et festif, la Marquise, vous trouverez une piste de danse vibrante où les danseurs se déchaînent au rythme des chansons entraînantes du dancehall. Les artistes se succèderont sur scène, enflammeront l’ambiance avec leurs mouvements fluides sur les platines et leurs paroles incisives au micro.

Retrouvez-en warm up :

Mix : Sunlet (hip-hop)
Mix : Blaze Up Sound & Dance : Mouv’ment Dancerz (sound system et danseurs dancehall)

Puis au Micro les Mc’s :

Showcase : Maalkhema, Djack Turbulence, Sekta

Pour clôturer et réunir ces 2 styles derrière ses platines :

Mix : Kaynixe (dancehall / hip-hop)

Alors venez découvrir cette culture dynamique et une énergie contagieuse.

De plus nous aurons sur place Food : Kréyol Kitchen traiteur, la touche exotique de l’événement qui vous fera voyager gustativement avec des snackings aux couleurs et aux arômes envoûtants des îles créoles!

Le 21 septembre à la Marquise « Dancehall meets Hip-Hop » de 19h à Minuit.

Préventes uniquement disponibles sur >> ICI << : 10€ ou 15€ snack inclus

Ti’kaniki
est un collectif lyonnais de 13 musiciens qui joue du maloya, la musique traditionnelle de la réunion. Dans ce groupe tout le monde chante et joue des différentes percussions traditionnelles du maloya. Pas de chanteur principal fixe, mais un jeu de passe dans lequel tout le monde trouve sa place. Les postes changent, les arrangements aussi, les différents styles du maloya y sont interprétés, avec quelques influences singulières possible grâce aux large spectre de profils des musiciens.

Tifrid Maloya
Enfant Peï, originaire de Bras Fusil, Wilfrid dit Tifrid a été bercé dès son plus jeune âge par le maloya traditionnel de la famille Lélé. . La musique est plus qu’une passion, c’est une tradition, un héritage familial. Petit fils d’un malgache, Tifrid fait perdurer le maloya de ses ancêtres à travers le temps et les frontières. Après avoir intégré son premier groupe de maloya Zenfan dyr, formé par des jeunes du quartier, Tifrid rejoint le groupe Urbain Philéas en 2011 où il a aussi bien grandi dans son art mais aussi dans sa propre vie. Depuis 2016, Tifrid a sauté le pas et a formé le groupe Tifrid Maloya. Avec lui, 5 artistes, musiciens tous aussi passionnés les uns des autres le suivent dans son aventure. Tifrid Maloya est donc composé de Tommy, Bertrand, Allan, Alci, Enzo et bien évidemment Tifrid. Ensemble, Tifrid Maloya continuent avec passion la transmission des valeurs du maloya à travers leur musique et aussi leur énergie.

Avec : Joe Pilgrim, Jaly Luz, Mad’J & Mad Rooster
POWERED BY Adventices Sound System

Préventes : 8 €
Sur place : 10 €

TOMA
Entre seul en scène et musique, Toma raconte sa traversée, son désir de filiation, son besoin d’appartenance. C’est un spectacle unique, un médicament, une réconciliation. Un moment hors du temps dans lequel l’artiste et l’homme se rencontrent, s’observent et se confondent. L’occasion pour le public de découvrir l’homme derrière la musique mais aussi, l’histoire derrière l’homme.
Une histoire unique, au potentiel universel. Pour Toma, c’est une prise de risque et une mise à nu totale née d’un besoin viscéral de se raconter. Peut-être pour rencontrer l’autre, pour se réparer, our rire et pleurer, pour faire la paix en somme. Pour faire la paix ensemble.
Une performance à haute teneur émotionnelle, un voyage de l’intime face à Toma mais aussi face à nous-même.

Originaire d’Haïti, cet artiste multi-casquette se fait d’abord connaître en composant pour des grands noms du zouk, Vegedream ou encore Naza.

C’est avec son titre « #TPM » et sa première mixtape « #Esolf » qu’il débute sa carrière solo en 2018. Suite aux succès de ses premiers projets, il ne tarde pas à sortir son premier album « A deux », 2 jours avant sa date exceptionnelle à la cigale !

Après l’arrêt brutal de sa tournée internationale, il a pris soin de faire patienter ses fans comme il se doit avec un EP baptisé « Eira ».

Joé fait son grand retour en proposant plusieurs titres dont « La même chose » et « Bien plus fort » en feat. avec Ya Lévis

Il invite Ronisia sur « Jolie Madame » qui compte plus de 36M de vues sur Youtube et qui est présenté comme le premier single de son deuxième album sorti le 4 Juin dernier.

Cet album nous fera voyager dans l’univers de Calypso en commençant par le clip « Oui », un de ses titres Konpa comme on les aime !

La chanteuse nigéro-allemande Nneka célèbre l’annonce de sa première tournée européenne depuis 2016 ! « Pour être honnête, ma vie quotidienne n’a pas tellement changé au cours des dernières années, mais ce qui a vraiment commencé à me manquer, ceux sont les tournées et les voyages », admet la musicienne. « À un moment donné cependant, enregistrer de la nouvelle musique n’est tout simplement pas suffisant, je veux la partager avec mes fans et partager à nouveau mon message », poursuit-elle. En 20 ans de carrière, Nneka a remporté le MOBO du meilleur artiste africain en 2009 et a participé au David Letterman Show et à l’émission 106 & Park de BET. En 2014, Nneka a rejoint le jury de la saison 4 de « Nigerian Idol ». Nneka a donné près de 300 spectacles en Europe et plus de 100 spectacles aux États-Unis et au Canada, devant plus de 1 million de personnes dans plus de 35 pays.

Protoje

est l’un des meilleurs précurseurs de la nouvelle génération d’artistes reggae. Connu pour son esprit novateur et sa musique qui mélange les genres – mixant reggae, hip-hop, R&B et soul – il a été une force constante dans la musique jamaïcaine au cours de la dernière décennie.

En septembre 2022 Protoje a sorti l’album «Third Time’s The Charm», son sixième album studio, enregistré dans les collines de Kingston. Avec «A Matter Of Time» et «In Search Of Lost Time», cet album clôt une trilogie autour de l’idée de temps. Chacun de ces albums reflète une nouvelle période pivot dans la vie de Protoje, qui lui a suscité de nouvelles réflexions et visions sur le monde, et une introspection personnelle et professionnelle, en tant qu’homme, père et artiste.

Le 24 octobre sera l’occasion de le découvrir sur scène lors d’un concert exceptionnel à l’Alhambra.

Johnny OSBOURNE
En 50 ans, Johnny Osbourne a connu l’évolution de la musique jamaïcaine, la naissance du reggae et du digital. Il revient avec un album composé d’originaux et de classiques revisités.

Julian Marley
Né à Londres, en Angleterre, le 4 juin 1975, Julian Marley est le fils de la légende du reggae Bob Marley et de Lucy Pounder, née à la Barbade. Ayant grandi dans une atmosphère musicale, le musicien de reggae roots, auteur-compositeur-interprète, producteur et humanitaire, nommé aux Grammy Awards, a rapidement adopté un mode de vie musical et est devenu, dès son plus jeune âge, un musicien autodidacte habile, maîtrisant la basse, la batterie, la guitare et les claviers. En 2019, il sort son quatrième album, As I Am, nominé Grammy Award du meilleur album de reggae. En 2022, il produit avec l’artiste de hip-hop hassidique Moshe Reuven la chanson « Say », succès acclamé par la critique et par des personnalités telles que les Rolling Stones.

Jaly Luz
Touchée par le gospel dès son adolescence, Jaly Luz fait ses premiers pas sur scène en tant que choriste. C’est dès lors de son installation dans la Caraïbe qu’elle s’imprègne du mouvement reggae/dancehall jamaïcain, et des rythmes envoûtants de l’Amérique latine. Chantant en Français, Espagnol et Anglais elle fusionne le reggae digital, le hip hop et sonorités latino. Jaly Luz détient le cocktail parfait pour propager le bien être, la passion, l’engagement dans ses compositions . Percutante sur scène grâce à son flow puissant, elle propose un show dansant et solaire.

Après l’excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire.

Si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d’innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage la berceuse en convoquant de puissantes voix d’outre-temps, d’Audre Lorde à la déesse Lilith, pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Féministe. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c’est changer le présent.